影评（一）
跟许多人一样，我曾经盼星星盼月亮地期待《》的到来，04年坐在电影院里看这出戏时，我身边坐着三个男人，三个完全不懂电影、只是冲着王家卫这个名字而买票看电影的男人。我说，那是导演的成功和电影的失败……今天，坐在电脑前发呆，怎样都提不起手给那篇还没开头的方案写上几个字。于是打开G盘，搜索了这部电影，静静地看了起来。
王家卫的电影依旧精致无比，那些早已经熟悉的对白，那些似曾相识的情节，那些并不陌生的旅人。每一帧画面，每一声叹息，在超越时空界限与意识流的范畴里，带着他们潮湿而温暖的气息迎面而来。
“年，全球密布着无限延伸的空间铁路网，一列神秘专车定期开往，去的乘客都只有一个目的，就是找回失去的记忆，因为在，一切事物永不改变。没有人知道这是不是真的，因为从来没人有回来过，我是唯一的一个……”
是一个乌托邦，一列开往虚幻回忆的火车，每个人都想要去乘坐，寻找自己曾经遗失的记忆，残缺的梦想，丢失了的爱人，可是过去的已经早就过去，美好回忆每一次重温都是残酷。而故事的开篇是一组电脑动画，无数虚虚实实的近景与远景，怀旧气息的酒店招牌与象征高科技含量的电子广告交相辉映，一列高速行驶的列车在隧道中穿行着夹杂着《阿飞正传》，《花样年华》里那些粉末流失的细节，呼啸而过。在列车中，有一个男人在寂寞地倒数着一组数字。
一只无脚的小鸟要经过多少回忆，才能飞过重洋；一朵鲜花要盛开多少次，才能变得汗流浃背；一条街要来回多少次，才会被永久地穿过。答案也许永远无人知晓。
电影里贯穿的仍然是“花样年华”里的主题。
“听说，在很久以前，如果一个人有秘密，他就会到一个山上，找一棵树，把树挖个洞，把秘密说给树听。然后，他会找块泥巴把洞封上。这样，这个秘密就永无人知了”。于是，在记忆的重建与情欲的毁灭中，默默的告别与分手的舞步都仿佛是一只蛹，包裹着那个叫做的房间，包裹着无数的香艳与老去的岁月。在隔壁世界里，一个叫周慕云的人正在奋笔疾书，他是一个频频流连于风月场和堵场的玩世不恭的男人。在声色犬马之余，也许要靠不断的写作来谋生。他写那些不入流的黄色小说，也在间暇写一个叫的科幻故事。
在他的笔下，是一列无人逃离的火车，它象征了那些被回忆贯穿青春的岁月；是一个没有永久房客的屋子，所有的爱恋与嫉恨都在这里变成擦不去的忧愁；是那个永远不能拥有的女人，她是黑夜里闪现的蝴蝶，代表了永无休止的折磨与无法割舍的情欲。
王家卫拍摄的是回忆，不管是那些忽远忽近的故事，还是那些色调或暗淡或鲜艳的岁月，永远有着貌合神离的外表，欲拒还休的体态。可是这种被冻结的往事，它注定找不到幼虫的身世，也无法出落得美丽的羽翼。它只能随着周慕云的笔尖与烟圈停顿在的门后，然后以一种密码的身份流传，没人能完全看懂它，连周慕云都不能，因为它那曲径幽回的诡异面貌，怀抱着在时空寒冷处需要抱拥的温暖与惊恐。“我想爱情是有时间性的，如果在另一个时间和空间遇见她，结局就不会一样。”他说。
每个人都有不同的过去，它甚至影响着我们的现在与将来，可是如果在岁月的洪荒里，或早一点或许晚一点遇到她，也许故事就可能有一个与现在完全不同的发展和结局。于是每个人都希望找到那段回忆，并破译它的奥秘。周慕云试图在别人的身上找回自己失去的回忆，可是苦苦寻觅的结果最后却只能是失败。这是一种无奈的逃避，也是无法重头再来的悲哀，时间却是不可逆的，于是周慕云只能把自己的故事投向遥远的未来。
也许这种麻木的痛楚，便是所赋予回忆的含义。所有的影像都在变幻，所有的音乐都渺如轻烟，而无论梦中人是否真的来过，那些已经付出的情感与岁月本身都已经不可能被更多的情感与岁月赎回，所换回来的，也只能是骨肉剥离的冰冷与麻木。我们别无选择。只能乘着记忆尚且清晰，在鬓发尚未斑白可以追忆已经流逝的一切前整理皮箱迅速启程。
而那些斑驳的影像，带着潮湿气味的痕迹与残酷的拒绝，那些只留下背影的爱人，所有的氤氲在夏天焦灼的明亮和秋天的雨季中蒸腾而出，那些不可捉摸的记忆残缺陆离，却终究如过眼云烟一般散去。所以，别再问爱或者不爱，我们互相温暖的那一刻其实就已经注定了要彼此伤害，也别再问为什么最后只留下寂寞，告别的对白在这旅程的开始就已经注定。最后，我们什么都不会留下，剩下的只能是一座城市，一间房屋，以及从眼眶里奔流而出的冰冷的泪水与从未说出口的哀愁。
一直沉默，直到结尾。周慕云的身影消失在夜空之中，白玲捂着嘴，狠狠地哭泣着，那么那么残酷的画面，那么那么清晰的痛，一去不返的美好与难以割舍的爱就这样紧密而和谐地在一幅画面中，两种绝望的爱情交织成了一种不可逆转的命运。在风很冷的那晚，在不再回头的那次告别。从开拍到最后，整整经历了五个年头，曾经看过无数关于的猜想，揣测，甚至是绯闻，印象最深的却是看到的一次无关于的访问，那是《花样年华》未拍摄之前，被采访的对象是吴镇宇，谈起梁朝伟所拍的《花样年华》，他说梁朝伟对他说，自己要扮演的角色是一个勾引良家妇女又将她狠狠抛弃的坏人。王家卫显然把这个最初赋予《花样年华》的设想放到了《》，而现在终于看到了它的庐山真面目。我这才发觉，原来这个坏人的心灵也是如此的柔软与脆弱。我爱的人不爱我，爱我的人我不爱。也许，这就是爱情的残酷，就好像冥冥中的驱使与无法更改的回忆，只消投入一次，就已经神魂俱损，只消那么努力地爱过一次，心就已经足以被掏空成废都。
希腊神话中，自恋的少年投水而死变成了一株水仙。整部电影讨论的问题其实只有一个：跟不跟我走？为什么不跟我走？而那个风流倜傥的周慕云，就算胡子被剃去了一半，也死活不肯剃去另一半的周慕云，对苏丽珍说：“如果有一天你可以放下过去，你就来找我”的周慕云。那个对LULU始终念念不忘的周慕云。他到底是爱着那段已经消逝的岁月，挽不回的岁月，还是在爱着自己呢？在《阿飞正传》与《花样年华》粉末流失的细节中构建起的王家卫呢？
他就那样把衣袖从她的手中抽出，多少年后，他还会想起苏丽珍吗？她的音容，她的笑貌，她的举手投足，以及她身上的味道。在那个遥远的花样的春光里，透着茶的清香与绸缎的覆盖。而他记忆所停留的那个1966的年代，他小说里所描述的那个的年代，一直都是他所逃不出去的地方。
之前曾经在网上看过一篇关于《》的文章，作者在看电影的过程中，忽然因为冲动给以前女友发了个短信，问她可不可以来陪陪他，她回说“可以啊，一晚上多少钱？”，作者一时不知道如何回答，良久回到：“眼泪，收么”，很久之后她回了两个字“不要”。
这些隐忍的消磨，如生命中刹那间绽放出的火花，都已经告别在了那年静悄悄的时光里，再回首时，那些泪水与青春终究一去不复，而所有的爱慕与忧伤，都在耀眼红裙下苏丽珍那华丽转身瞬间绝别了。
影评（二）
第一次看这部影片时，用一种浮躁的心态去解读，得到的是一种虚无，未曾理解到它的深层次韵味，甚至并未看懂，着实有些含糊。第二次我一个人观看，发现并不像我所想的那样虚幻，导演想要表现的其实都已经呈现，只是我未曾发现领悟。
现在想想，伴随凄惨沉闷的音乐响起，周慕云还会在灯红酒绿的场所穿梭，饮一杯酒，逢场作戏，虽说在笑，实则内心在低泣。一个名叫苏丽珍的女人，是周慕云挥之不去的过去。因为还爱着，所以放不下；因为放不下，所以只能逢场作戏；因为逢场作戏，所以伤害了付出真心的白玲。因为伤痛，沉溺于赌场，命中注定似的又遇见了一个叫苏丽珍的女子。也许可以在那一刻抛弃过去，投入下一段恋情。可是放得下吗？周慕云对苏丽珍说：“如果你放下了过去，记得回来找我。”难道这句话不是对他自己说的吗？
香港的一家旅馆，的房号，在记忆里是这般清晰，往事历历在目，可如今，如同诗句“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”所写一般，物是人非，爱情已不在。于是乎，回不去了，选择了号房。浑浑噩噩般过日子，一个穿黑色高跟鞋的女孩闯入眼帘，女孩和日籍男友爱情路途充满坎坷，周慕云竭尽所能帮她，渐渐爱上了她。在现实中无法得到回应，于是就写了这样一个空间，希望得到回答。无论周慕云怎么表白，化身机器人的女孩终是未曾感动过。于是周慕云懂得：那个机械人不回答你，未必是因为她迟钝，或是她不喜欢，也有可能是她已经心有所属，有些事情是不能勉强的而我唯一能做的，就是放弃。站在旅馆的阳台上，手里握着一根燃着的烟，沉思……“其实爱情是有时间限制的，认识的太早或太晚，结果都是不行的。如果我在另一个空间或时间先认识她，结局都是不同的。”谁说不是呢？
每个人去，只有一个目的，就是找回失去的记忆。因为在，一切事物都不会改变，但没有人知道这是不是真的，因为没有人回来过。
爱情这东西太过于虚无缥缈，难以把握。爱太深，用情太真，当失去时才会痛不欲生。所有过往记忆，放肆地涌来，不知淹没了哪个痴情人！反正我知道，周慕云定是在内的。纵然在影片中他是放荡不羁的，貌似可以借给别人许多，但心这种东西却是未曾借过。在与白玲离别时，他一直没回头，仿佛坐上一串很长的列车，在茫茫夜色中开往朦胧的未来。
那些爱情，那些寂寞的男人女人，你爱的、他不爱你，他爱的、她不爱你，她爱的、他不能和她在一起，爱情啊，总是要么来错了时间，要么搞错了对象。于是，一群寂寞的女人们，都倾身站在高高的楼台上，血红的指甲，氤氲的烟圈，谁是谁的救赎，谁是谁的劫难？这一辈子不怕付出真心，就怕：你是我的太阳，我却是一朵向日葵，只能追逐着你的方向，仰望，神伤。
影评（三）
一如继往的秉承了王家卫电影的特色：片断式的情节，跳跃式的思想、深度的伏笔以及诗一样的独白。虽然晦涩难懂，但却很有味道，值得细细品味。正因为这个特点，我曾把王家卫的所有电影都看了，从《旺角卡门》、《阿飞正传》到《重庆森林》、《春光乍泄》，从《花样年华》到《》，感觉每一部片子都从深层次揭露了社会状态、人物思想，构建了一个独特的颓废的或者说是虚无的世界。他的电影似乎总是昏暗的光线、低沉的音乐、丑陋的社会百态以及人物的颓废形象，最后以悲剧的结尾收场，再现那个时代真实的社会。
是一个乌托邦，一列开往虚幻回忆的火车，每个人都想要去乘坐，寻找自己曾经遗失的记忆，残缺的梦想，丢失了的爱人，可是过去的已经早就过去，美好回忆每一次重温都是残酷。有些人一生都滞留在这辆虚幻的火车上，例如主角周慕去，他们忘不了过去的伤痛，走不出从前的阴影，这也决定了他们悲剧的人生。
一. 中很多诗一般的独白，是本影片最大特色之一。
“爱情这东西，时间很关键。认识得太早或太晚，都不行。”第一关键要素就是事情发展的时间顺序。假如周慕云与白玲的事情发生在他与苏丽珍爱情关系之前，那么必然就没有了周慕云对待爱情的冷淡，那么他也就一定不会拒绝白玲的情意。如果这样的话，那么也就没有了周慕云对的思考。
“我开始学会逢场作戏，虽然很多都是露水情缘，不过没关系，哪来那么多一生一世。”其次就是对往事的过分思念不能忘怀导致自己人生观的改变。妻子的背叛和苏丽珍的拒绝完全击垮了周慕云，他天天混迹于赌场直到碰到另一个苏丽珍，让他从颓废中醒来，他醒来后的也成了另一个周慕云，他学会了逢场作戏，变得油滑老炼，他不再接受爱情，只是露水情缘。不能走出从前的阴影，也决定了他悲剧的人生。
二.多对人物情感之间的对比，是本影片另一大特色。
周慕去与白玲、苏丽珍之间感情都以失败告终，而只有能够坚持不放弃的人最终才能得到幸福。房东的女儿与那个日本人的爱情历程那样艰难，正因为彼此的坚持，忠贞的等待，才促成了他们最终的完美结局。这也是影片中唯一一对获得美满的恋人。假如周慕云当初在香港能够坚持，不离开苏丽珍，最终他们是否可以有情人终成眷属？假如周慕云能够忘掉那些封尘往事，不再封闭自己的情感，他是否能和白玲比翼双飞？假如——，没有那么多的假如，事情最终只有一个结果，你是被永远困在通往的列车上还是中途下站。
三.本影片应用多种蒙太奇剪辑手法，使电影的叙述在时间和空间上取得极大的自由，并能激发观众联想，启迪观众思考。
1.平行蒙太奇。周慕云与白玲之间的感情描述和房东女儿与那个日本人的爱情历程这两条情节线并列表现，分头叙述但最终统一在一个完整的结构当中，相互烘托形成对比，启迪人们思考爱情成功与失败的原因。
2.颠倒蒙太奇。本影片先展示周慕云在香港的生活状态，表现其目前的个性特点，从而引起观众疑问为什么周慕云和花样年华中的周慕云差距如此之大，为什么他变成这个样子。(www.haocihaoju.cn)之后才回去介绍周慕云来香港之前在新加坡的一段生活，解决了观众的疑惑，增强影片表现效果，添加了神秘感。
3.心理蒙太奇。本影片特色之一就是情节的片断性、叙述的不连贯性以及节奏的跳跃性，这也是王家卫电影的特色之一。通过这种片断性以及在中间穿插的人物回忆、遐想，从而从人物的内心深处揭露出其心理活动和精神状态，让我们对周慕云复杂的思想有了更深的理解。
四.昏暗的光线与低沉忧伤的音乐增强了影片的艺术感染力。
影片主要表现的就是周慕云因忘不掉过去的伤痛，走不出从前的阴影，从而对生活失去信心，整天混迹于社会，逢场作戏，露水情缘，颓废的生活。而与主人公相关的人物 白玲 苏丽珍看似外表光鲜，实则内心深处都有巨大的伤痛，他们也是在不情愿的迎合社会。而影片中唯一获得美满爱情的房东女儿也是在经历家庭与社会的重重阻拦，在经历了痛苦的等待与思念之后才换来的。所以影片的主调就是悲和痛。而昏暗的光线正是影片中人物内心悲痛的代表，通过视觉让观众体验到片中人物的情感。而低沉的背景音乐恰是从听觉上刺激观众神经同，让人们感同身受。从而极大增强了影片艺术感染力。
影片结尾，周慕云的身影消失在夜空中，白玲捂着嘴哭泣着，那么残酷的画面，那么清晰的伤痛，两种绝望的爱情交织成一种不可逆转的命运，这就是现实的残酷，这就是王家卫电影的犀利。
