形影不离影评（一）
情节弯曲勉强的精彩故事发生在中国南部某城市。
29岁的李越（吴彦祖饰）是某高科技假肢公司一位怠倦不堪、分身乏术的工程师。故事的开始李越试图自杀，却巧被他的老外邻居老查（凯文·史派西饰）救下，俩人因此成为了好朋友。老查慢慢帮李越解决了工作上的问题和与妻子阿胖——一个极其情绪化的暗访记者（龚蓓苾饰）——感情中出现的问题……于是李越和老查一起踏上了一段神奇的旅程……
但老查真的只是一个通俗的邻居吗？
形影不离影评：
《形影不离》将关注焦点放到都市白领身上（也可以说是中国特色中产阶级，毕竟中产阶级在我国的内涵和外延存在巨大差异。影片对于食品安全问题的表现特别值得注意，这是中产者所分外关注的，至少在各种媒体上的话语权表现上是这样的），这是明智之举，毕竟他们才是真正能够贡献票房的群体。只不过，影片本身的不足会极大影响到观众的认可度。
其实男屌丝的苦逼生活以及随后的英雄梦非常符合观众的审美趣味，但是在经历了一丝小高潮之后，这些情节戛然而止，转向了令人疑惑的精神分裂，而最终影片又转向了对情感问题的拔高，两者彼此纠缠，令人云里雾里。所以很多观众说看不懂，一方面正如导演将原因归咎为观众的观影习惯，不过，说到底也还是影片本身的问题。再者就是对神秘的凯文·史派西和小胖的理解，其实天使也好，精神分裂的臆想也罢（笔者倒是认为影片要顾及内地Qvod快播电影审查，所以硬生生的加上个精神分裂什么的，让原本的天使成为精分的产物。若是这样，影片在两者的处理和衔接上显然存在分裂的痕迹。而且精分的出此刻叙事上尤显稍早，吴彦祖知道自己是精神问题之后的反应及其后的一系列动作行为也并不能令人信服），都在指向创作者意欲表现的沟通主题上，而这番情节上的折腾不时地影响了主题显现。
对于这部影片，如果太去关注其形式，比如对“精分”的使用，反倒会令人抓不住重点，所以有必要对影片做简化处理。其实大可以将影片视为一则都市白领的预言，即在生活和工作的双重压力下，都市白领们极有可能会慢慢变成影片里的吴彦祖和龚蓓苾，他们之间会争吵，会惶惑，会疑神疑鬼，会做白日梦，会做各种出格的事情，比如当街撒泼闹事甚至找个细绳自我了断（此刻也没想明白，吴彦祖把绳子挂在屋顶的什么地方）。而之所以会有观众看不懂，很次要的原因是关注并不相信自己未来的窘态，不相信伍仕贤制造的预言。
伍仕贤关于都市白领的预言所具备的必要条件之一即是都市给人带来的压力，二是由此环境中产生的不可沟通。所以，影片在展现苦逼青年的悲催生活之后，将沟通问题升华为主旨。影片中，胎死腹中，龚蓓苾无法自拔，这多数也是丈夫的失职，因为他不懂得去排遣妻子的精神抑郁。其实他本人也是个躲在痛苦里的人，否则那条死去的金鱼不会整天泡鱼缸里享受自己的屎尿屁。对于普遍存在的情感问题，伍仕贤给出的解决方式依然很平常甚至教条，Qvod无非就是重新沟通。影片末尾，吴彦祖去机场接妻子，小小的玩笑，大大的拥抱，一次完全透明的沟通，完美的happyending。而此时镜头关注下的凯文·史派西和小胖则直面镜头，笑的如此透明。同我们一样，他们也只是这场情感弥合过程的见证者，所不同的是，他们看懂了，而我们却被他们的神秘兮兮搞得一时惶惑。其实沟通问题历来都不是囿于情感，这是长久以来的社会问题。正像影片从开始就将配景设置在公司里，通过闭合式的结构展现一次上市听证会，说到底这也还是沟通的问题。
所以，认真想想，这部影片最有意思的一幕并不是史派西那声脱口而出惊艳四溅的“傻逼”，而是“葛金鱼”一语道破天际的神来之笔。“天天泡在自己的屎里面那才叫痛苦”，这是典型的葛大爷范儿，戏谑、小聪明且有味道。原来，没有沟通的囿于自己的世界里，才会导引出痛苦。
伍仕贤像个预言者一样抛出了沟通的问题，只不过影片并没有将喜剧、白日梦等好玩的情节发挥释放出来，否则大可以通过有意思的情节将观众引向对沟通问题的自我关照上。这是作为预言者的可悲之处，提出了问题，但是嘚吧嘚吧半天没有人听懂。所以，作为预言者的伍仕贤是失败的。
形影不离影评（二）
《独自等待》导演伍士贤转型之作，吴彦祖高压力男+玩世不恭史派西+基情四射+神经分裂，颇有武侠大师徐克《深海寻人》风范。伍仕贤想告诉大家，遇到再大的挫折都不要紧，只要有社会责任感，学习活雷锋，低潮便会过去！
《形影不离》对当下诸如食品安全、产品质量等社会话题的关注和解读引人思考，伍仕贤表示，“随着社会的发展，不管是哪个国家都面临着同样一个问题，就是有很多见利忘义的人和公司，食品安全问题也好或者别的各方面的问题也好，相信社会上有很多人都看不惯，都想伸张正义，所以我在影片里安排这么一个角色去做了，所有的观众都可以跟随影片里的李越去做英雄！
《形影不离》把目光对准了８０后遇到的生活压力和工作压力。李越一面受到工作上ＢＯＳＳ的压力，一面还有承受妻子的压力，表现十足屌丝一个，不过伍仕贤以黑色幽默的方式诠释了李越对压力的对抗，这位整日搬砖的屌丝在幻想中过了一把英雄瘾。
《形影不离》用黑色幽默解构现代都市人精神世界，并用荒诞的手法讽刺现实生活中的问题，一针见血。
形影不离影评（三）
在被无数年轻人所喜爱的《独自等待》之后，老外国产导演伍仕贤蛰伏七年，终于奉献出了他的最新作品，而演员阵容异常强大：有好莱坞大明星凯文史派西，有导演御用女主角龚蓓苾，有大帅哥吴彦祖。不由让人非常期待。
看完全片，伍导显然交出了一份令人满意的答卷。
首先，本片有着相当完美的悬疑感。导演成功地用精神分裂、超级英雄、现实与理想的抉择等等元素堆砌出一种既像惊悚片又像喜剧片又像超级英雄片但却统统都不是的混沌感。让观众如坠五里雾中，直到影片结束也完全不知道导演到底想要说什么，这就是悬疑感的最高境界了吧。一个主角有精神病的电影，如果不能让观众看得神经，就不能算成功。
更加难能可贵的是，《形影不离》是一部相当接地气的电影。一反国产都市题材电影扎根帝都魔都的趋势，将故事地点放在了广州。而导演的国际化背景又让他不能显得太过土气，于是我们看到了一部发生在广州，但英语对白多于国语对白，国语对白中北方口音多于南方口音的电影。欺负老人的坏人来自于北京，这显然是口音与文化冲突的换喻。
影片的接地气还在于，尽管采用了相当好莱坞的叙事方式，你会从中看到《海扁王》、《K-PAX》的影子，但却设置了很多民生话题。这一点都不显得突兀，大陆居民李越拿出一把枪也并不显得特别突兀，开着自家车去干坏事没被摄像头拍到也是合理的。李越想做有中国特色的超级英雄，他的目标就是打击危害食品安全的奸商，这显然是当今中国社会最大的危害。表明了导演对中国现实的精确把握。
演员的表演也值得称道，凯文史派西再一次贡献出了自然松弛的完美表现。事实上，如果把他的表演单独剪出来，一定会是一部更好看的脱口秀。而帅哥吴彦祖也证明了他的表演可以很有层次：与凯文史派西的英文对白部分非常自然，一旦进入国语对白，就不自然到了需要大量配乐掩盖的地步。
而伍导对“举贤不避亲”原则的贯彻也让人敬佩。尽管龚蓓苾在片中以各种形态的丑挑战观众的审美底线，尽管她的表演总是让人轻易地出戏，但伍导还是信任着自己的妻子，并且令人感动地认定每个人都会跟他一样把她当成女神。这样的老公哪里找啊？
伍仕贤导演在本片中还表现出了极强的个人风格。尽管有着不错的技术班底，却还是通过剪辑让叙事变得极端不流畅，节奏各种混乱，呈现出了支离破碎的独特美感。
至于主题，我想本片大概是一个关于逃避和面对的电影。李越面临着生存的压力和背离价值观抉择的双重压力。(www.haocihaoju.cn)这的确是八零后成长与生活中所实际面临的困境，但李越显然比一般人更惨，死了父母死孩子。面临这样的绝境，影片告诉我们的解决方案是，学雷锋做好事，事情就会好起来的。哦，这样好像不行，人偏执了。哦，好像也可以，有爱人帮就行了。哦，好像也不行，爱人靠不住。哎呀苦恼死了怎么办怎么办？没事，爱人懂我了，小BOSS是坏的，大BOSS是好的。嗯，问题解决了。究竟怎么解决的，你别问我，我也不太清楚。
